本日は、「院展」初日。

招待券を御恵贈いただいたので、鑑賞に出向いて来た。

牧田宏之作「銀の沼」

 

落ち着きのある自然を味わう風景画か。

 

雰囲気を味わうには、写実的なリアリズムは無用なのかもしれないが、…
フォーカルポイント（と思われた）赤○部分にある、「絵の中心になる朱色」は何を意味するか？　鑑賞者の眼は自然とフォーカルポイントを捉えるが、そこから南東方向にリーディングラインを形成する木陰は、そのラインの左下で平行する太い２本の木陰ラインと異なり、本体と対応していないように思えるが…、はて？　恐らく、黄色矢印の方向から光が射しているので、黄色矢印の先端の木陰は、それと対応する本体（樹木）の存在を想像できるが、橙色の木陰部分は、対応するはずの本体（樹木）があるのかな…？　秋田麻早子著「絵を見る技術」（朝日出版社）を読むと、ついつい小うるさいジジイになる。

 

会場で、出品者とみられる女性画家が、「先生！」と声をかける先のご老人をみると、「ややっ？田渕俊夫先生かな？」と思いきや、やっぱりそうだった。しばらくすると、何名かの出品者が、ご自身の作品の前で解説され、次いで、田渕先生（東京藝術大学名誉教授）が講評されていた。

 

田渕先生の絵は、いつも分かり易い。

田渕俊夫作「悠々」

 

年々、「芸術の秋」は短くなっていく気がする。